[영화] 휴고 3D

2012.2.24 / 왕십리 CGV / 오후 8시

CGV에서 그냥 상영 볼뻔 하다가 친구 덕에  3D로 시사회를 미리 챙겨봤다.
먼저 본 사람들이 다들 왜 3D로 보라고 하는지 알겠더라.
지금까지의 3D 영화 중 가장 적극적 3D 영화라는 느낌.
특히 미디엄샷이나 클로즈업이 많은 편이라 내 눈앞에서 진짜 펼쳐지고 있는 일을 훔쳐보고 있다는 느낌이 강하게 든다.
C열에 앉은데다 어지럼증을 잘 느끼는 나로선 초반부는 살짝 멀미까지 났음.
다보고 나서도 좀 미식거림이 느껴질 정도로...

영화를 보고 나면 작은 장난감 상자에 들어갔다 나온 듯한 기분이 든다.
엔딩 크레딧을 보며 따뜻한 기분 좋음이 느껴지는 영화는 오랜만.

감독에겐 미안한 말이지만 이 영화와 스콜세지 감독은 기존 이미지 상 연결이 너무 안된다.
차라리 스필버그의 예전 영화에 가깝달까.
스필버그는 점점 거기서 멀어지고 스콜세지가 그 자리를 차지해 가는 건가.

사실 대단히 큰 사건이 있거나 굴곡이 심한 영화가 아니고 내용이 내용인지라 살짝 지루해 할 수도 있을 것 같은데
나는 이런 감성 좋아하지만 흥행적으론 어떨지 모르겠다. 뭐 3D 효과가 반 이상은 먹고 들어갈 것 같긴 하지만.

다른 건 다 좋았는데 한가지 큰 불만인 건 영화에 에펠탑이 나오고 세느강이 나오며
파리를 재현하려고 그리 디테일 한 부분까지 애썼다는데
왜 파리에서 영어를 것도 영국식으로 쓰는 걸까. (초반까진 런던이 배경인 줄 알았다는)
영화를 한참 보고 있는데도 배경이 파리라는 게 전혀 안느껴진다.
영화적 설정상 배경이 파리가 아니면 안되는 영화긴 하지만,
헐리웃에서 외국어를 써서 자막을 붙이면 흥행에 도움이 안되는 것도 알지만,
언어상 완성도가 팍 떨어져 보이기 때문에 만듦새가 좋은 영화일 수록 참으로 안타깝다.
미국판 밀레니엄을 보며 느꼈던 실망감을 여기서도 느끼게 되다니.

하지만 스콜세지의 노력은 정말 가상하다.
첫 3D 영화를 이렇게까지 꼼꼼하고 훌륭하게 만들어 내다니.
뭐 효과적인 완성도를 떠나 이 영화는 3D로 봐 줌으로서 의미적 가치가 있는 영화이기 때문에 꼭 3D로 봐야 할 영화라고 생각한다.
그 부분(본 사람은 알 그 장면)은 3D로 보는 순간 뭐라 할 수 없는 감동이 밀려오더라.

PS.
- 쥬드로가 주인공 휴고의 아빠로 나오는데 둘이 넘 닮았다. 어쩜 그런 애들 캐스팅 했는지.
- 클로이 모레츠는 이제 다 커버렸다. 왠 손이 솥뚜껑만한지 -_-;

[영화] 오니바바 (1964)
2012. 2. 22 / 한국영상자료원 시네마테크 / 오후 7시

한국영상자료원에서 일본 감독인 신도 가네토 탄생 100주년 영화제를 하고 있는데 거기서 상영하는 <오니바바>를 봤다.
신도 가네토 감독은 지난번 올렸던 [한 장의 엽서]를 감독한 사람인데
그 감독이 1964년에 만든 [오니바바]는 제목이랑 강렬한 스틸이 확 끌려서 본 영화다.
이게 64년 작품인가 싶을 정도로 파격적이고 그로테스크한 영화.
영화 내내 갈대밭 밖에 안나온다. 메인 인물도 시어머니 며느리 그리고 죽은 아들의 친구 하치라는 남자 셋.
전쟁이 만연한 시대, 날씨때문에 농사도 포기하고 패잔병들의 무리들을 죽여 갑옷을 팔아 생계를 유지하는 고부.
전쟁에서 살아 돌아와 이 고부 주변을 맴돌며 며느리를 노리는 하치라는 남자, 이 셋의 이야기가 주된 내용인데
이런 미니멀한 세팅 속에서 뿜어내는 광기가 장난 아님.
며느리와 하치와의 관계에 불안함을 느끼는 시어머니의 행동들,
하치에게 매일 밤 달려가는 며느리의 씬에선 까마귀 울음 소리와 함께 기괴한 음색의 배경음악이 깔리고 갈대가 휘날리는 장면이
삽입된다. 이게 바로 며느리의 욕망을 표출하는 씬인데 이 장면이 노골적으로 계속 반복되면서 그 감정이 증폭되는 느낌이 든다.
이렇게 야성적으로 감정 표출을 보여주는 반면 또 이상한 부분에선 절제하는, 텐션 조절이 특이한 영화였다.
특히 중간 중간 갈대가 슬로우모션으로 움직이는 화면과 불협화음의 배경 음악이 어울려 분위기를 더욱 기괴하게 끌고 간다.
영화 속에 등장하는 깊고 어두운 구멍이 모든 것을 시작하는 시점이기도 하면서 끝나는 시점이기도 하다.
대강 상상되는 결말이 아닌 비현실적인 사건을 끌어들여 오픈 엔딩으로 끝난다는게 또 독특한 점이라고 할까.
인간의 본능과 윤리, 사회문제에 대한 비판적 시선까지 포함하여 갈대밭이라는 공간과 커다란 구멍으로 이야기하는 특이한 입맛의 영화.
필름 상태는 그닥 좋지 않았지만 놓치지 않고 봐서 다행이다.

포스터가 진짜 강렬하다. 여러 종류가 있던데 다들 후덜덜.
어디서는 호러로 분류하기도 하던데 뭐 딱히 호러는 아니었음.
며느리의 연기가 아주 압권. 특히 음식 먹는 장면의 와일드함은 뭐 그냥 야생녀 그 자체.






 


 



 

[영화] 크로니클


2012.2.21 / 롯데시네마 에비뉴얼 / 2관 / 오후 8시

이제 뭔가 새롭다라는 것의 기준은 무(無)에서 뭔가 상상치도 못한 다른 것을 두둥하고 만들어 내는 것 보다 (상대적으로 많이 어려우므로)
기존의 우리가 알고 있는 걸 얼마나 신선한 시각으로 재구성 해 내느냐에 있는 것 같다.
클로니클은 그런 점에서 초능력이라는 낡아 빠진 테마를 보는 우리의 시각 자체를 돌려 놓은 획기적 전환점의 영화가 아니었나 생각한다. 유투브 세대에게 이런 영화를 시도하는 것은 별달리 어려운 시도는 아니었을지 모르지만 기존 세대에게 있어 왜 우리는 이런걸 여태까지 하지 못했나 하는 분함과 초조함의 한숨을 내짓게 만든다.

이 영화가 우리에게 다가온 점은 바로 우리 주변의 초능력이라는 화두로 접근 했다는 점일 것이다.
뭐 초능력=000라는 공식으로 대강 머릿속에 떠올리게 되는 그걸 상상하면서 영화를 보다보면 머리에 번쩍 하고 전기가 들어온다.
아주 평범한 소년들이 초능력을 얻게 되면서 캐릭터가 급속도로 발전해 가는 과정을 두 눈으로 보는 것이 즐겁다.
초능력을 그저 신기한 도구를 얻은 듯 가지고 놀며 우리가 생각지도 못한 방향으로 활용해 나가는 모습
그것이 자신의 정치적 위치까지도 바꿀 수 있는 무기가 된다는 점까지 아이디어가 무궁 무진하게 뻗어 나가는 것이 신선했고 그로 인해 야기되는 문제까지 자연스럽게 연결되는 일련의 과정이 아주 현실적이면서도 비현실적인 화면과 함께 관객의 시선을 그냥 놔주지 않는다.

언뜻 다큐멘터리에 가까운 평범한 일상의 화면 속에 속도감 있게 등장하는 파격적인 장면들이 아주 리드미컬하게 관객을 들었다 놨다 한다. 당분간은 왠만한 초능력 영화가 나와도 이 영화를 감당하지 못할 것만 같다.


덤: 주인공 소년은 흡사 젊은 시절의 디카프리오를 연상케하는데 외줄타길를 하듯 불안 불안한 그의 행보가 영화의 긴장감을 쭉 끌고 나간다. 이마를 앞머리로 가리긴 했지만 좀 빨리 뒤로 넘어 갈듯 한게 좀 걱정이 되더라. 3명의 소년들이 신인이라고 하는데 연기가 좋았다.

더머: 국내판 포스터 속의 화면이 언제 나오나 한참 기다렸는데 안나오더라.

[영화] 파라다이스 로스트 시리즈







즐겨듣는 일본쪽 팟케스트 방송에서 영화 평론가 마치야마 토모히로가 [파라다이스 로스트]라는 TV시리즈에 대해 언급한 것이 있어 흥미로와서 정리해본다. 미국 웨스트 멤피스에서 일어난 사건을 다룬 이 다큐멘터리는 이런 일이 일어날 수도 있나 싶은 말도 안되는 재판에 대한 이야기인데 마치 미국판 부러진화살 같은 이야기였다. 올해 선댄스에서 피터 잭슨이 제작한 [웨스트 오브 멤피스]가 소개 되었는데 그것 역시 이 사건에 대한 다큐멘터리이다. 국내 개봉 안될까? 파라다이스 로스트 시리즈와 함께 보고 싶은데...



 TBS 라디오 키라키라 - 영화평론가 마치야마 토모히로의 [파라다이스 로스트3] 소개 글 정리.

*** 개인적인 정리임으로 퍼갈 수 없습니다.

[파라다이스 로스트 3- 연옥]이라고 하는 다큐멘터리 영화가 있다.
이번 아카데미에 장편 도큐멘터리 부분에 노미네이트 되었다.
이 영화는 18년에 이르는 미결 엽기 살인사건을 쫒은 [파라다이스 로스트] 시리즈의 완결편.
HBO에서 제작한 TV용 다큐멘터리 3부작이다.

시리즈 명
1996 <파라다이스 로스트: 로빈후드 힐의 어린이 살해사건>
2000 <파라다이스 로스트 2: 계시>
2011 <파라다이스 로스트 3: 연옥>

사건의 무대는 알칸사스주, 미국의 완전 촌동네 웨스트 멤피스.
1993년에 3명의 8살 초등학생이 전라로 손을 묶이고 동맥 끊긴 채 성기도 잘려나간 상태로 발견 된다.
용의자로 18살의 고등학생 두명과 살인을 도운 혐의로 중학생 1명이 체포 당한다.
살인의 동기는 악마교에 빠져 악마에게 산제물로 바치기 위해서 살인을 저질렀라는 것이다.

파라다이스 로스트 1편은 1996년에 조 버링거 감독이 카메라를 들고 이 재판을 쭉 쫒아다닌 것을 편집하여 만들어진다.
그런데 이 재판이 아주 이상하다. 사건의 물적 증거가 없고 재판의 대부분이 데미안과 제이슨 두 용의자가
얼마나 호러소설이나 해비메탈을 좋아하는 가에 대해사면 중점적으로 추궁을 하는 것이다.
마을의 대부분이 백인 기독교 복음파에 데미안만 유일하게 카톨릭인 보수적 마을.
그 동네에서 헤비메탈이나 록밴드의 검은 티셔츠 따위를 입는 사람은 이 아이들 밖에 없었다.
작은 마을이라 동네에선 이 아이들은 튀는 애들로 여겨진다.
별 잘못한 것도 없는데 동네 소년 감시관이 계속 이 아이들을 감시하고 추궁을 해왔다.

그런데 점점 재판이 이상해져간다. 데미안이 읽는 소설이 스티븐킹의 호러소설인데 
검찰측은 "이 녀석들은 이런 이상한 소설을 읽고 있습니다. 그 때문에 악마에 빠져서 사건을 저지른 겁니다!"
라는 식이다.
피고인들은 메탈리카와 메가데스를 좋아하는데
"이 아이들은 '메가데스- 대량살인'  이라는 무서운 밴드의 곡을 듣습니다."라는 말도 안되는 이유로
아이들을 범인으로 몰아 부친다.

일단은 증거라고 나온게 제시라는 15세의 중학생이 그 장소에 있다는 목격증언을 한 것인데
이 소년은 지능이 아주 낮은 소년이고 경찰 테이프에 의하면
경찰이 '거기 있었다고 하면 집에 보내줄게' 라고 유도 심문을 한 결과였던 것.

검찰 측이 가진 아무런 증거가 없는데 배심원 제도의 맹점으로 소년들은 유죄가 되어 버린다.
배심원들은 프로페셔널이 아니고 그 동네 사람들 중에 뽑는 거라
살인 현장의 사진 등을 본 후 판단력이 떨어진 상태에서
마을에 있어 이물질 같은 소수자들이나 맘에 들지 않는 사람들을 내 쫓고 싶어 하는 심리가 작동하여
그런 경우엔 반드시 유죄가 되어 버리는 상황이 빈번히 발생한다.
거기에 물적증거따윈 의미가 없다
얘들을 마을에서 쫒아내야한다 라는 이유로
제이슨과 증언을 한 제시는 무기징역, 데미안에게는 결국 사형이 선고된다.
혈흔 하나 없고 흉기도 없고 소년들의 발자국, DNA 마저 없었는데 말이다.

1996년에 [파라다이스 로스트]가 공개되고나서 사회적으로 문제가 제기되서
메탈리카나 해당 밴드들을 중심으로 들고 일어나 소년들 측을 도와
재판을 다시 하자는 운동이 전미에서 일어났다.
소년들이 가난한 탓에 변호사 비용을 못내고 있어서 많은 유명인이 나섰다.
조니뎁,  부시의 이라크 전쟁을 반대한 딕시칙스, 펄 잼의 에디 베더 등이 도와서
변호사를 고용해 증거 재검을 요청한다.

[파라다이스 로스트2]에선 범인이 누군가를 중심으로 쫓는데.
죽은 애들 중 1명의 양부가 아이를 학대해온 사실이 밝혀진다.
죽은 소년들 몸에서 이빨 자국이 발견 되었으므로 피고인 소년들의 치열을 대조했으나 완전 달랐다.
시신의 몸에 난 이빨 자국은 불규칙적인 치열이었는데
그 양부의 치열이 늘쑥 날쑥한 것이 의심이 되어 조사를 하려 했더니 양부가 자신의 이빨을 몽땅 뽑아 버린다.
그걸로 2편이 끝난다.

[파라다이스 로스트 3]에선 변호사가 움직여 증거의 재심의가 이뤄지는데
두가지 놀라운 점이 발견된다.
하나는 소년들의 성기를 물어 뜯은 자국이나 몸에 난 이빨자국등은 전부 들개의 이빨 자국임이 드러났다.
살해 후 들개에 의해 훼손 되었을 뿐 소년들의 악마 의식에 의해 이루어진게 아님이 밝혀진 것이다.
소년들의 악마 의식따윈 처음부터 없었다.
덕분에 양부의 혐의도 풀렸다.
DNA검사를 해보니 살해된 아이들의 손을 묶은 끈에서 머리카락이 나왔는데
죽은 아이 중 다른 한명의 양부의 것임이 밝혀져 그를 조사하기 시작했다.
그래서 다시 재심 청구를 했는데 여기서 대 반전이 일어난다.
2011년 여름에 갑자기 용의자 3인이 석방된 것이다.
이유는 그 아이들을 범인으로 몰았던 판사와 검찰들이 물러나고
새로운 판사와 검찰로 사람들이 완전 바뀌어
앞선 재판에서 끌어왔던 원죄 사건을 떠 안고 싶지 않으니 피고인과 합의를 해버린 것이다.
[나는 무죄지만 검찰이 저지른 나에 대한 원죄를 추궁하지 않는다] 라는데 합의 하는 걸로 석방된다.
18년이 지난 후 결국 결과를 받아들여 버린 것이다. 그 소년들은 이미 중년의 나이가 되었다.
이후론 이 사건의 결과에 대해선 더 이상 추궁을 할 수 없게 된다.
그래서 결국 진짜 범인은 알 수 없어져 버린 것.

3부작의 인기 이유는 '마녀사냥'에 있다.
미국에선 예전에 마녀사냥이 있었다.
300년 전 메사추세츠에서 10여명의 소녀를 마녀라는 이유로 교수형에 처했는데
이유는 애들이 너무 예뻐서 다른 애들이 질투한 나머지 마녀라고 거짓 고발했던 것.
300년 전에 이 사건이 일어났을 때 유럽에선 중세기에나 있었던 마녀사냥이
지금 미국에서 일어나고 있는 것에 놀랐다고 하지만
미국에선 아직도 마녀사냥이 일어나고 있다.

배심원 제도의 위험이 여기에 있다.
동네 사람들중에서 배심원을 뽑을 수 밖에 없는 환경에서 이런 문제가 생길 수 있다.
그리고 사형제도의 문제.
무기징역을 받았던 제이슨이라는 친구가 석방되면서 한 말
"조금만 더 갔으면 당신들은 데미안을 죽일 뻔 했다"
사형제도에 대한 논의 중 여러가지가 있지만
원죄의 경우 돌이킬 수 없는 결과를 가져올지도 모른다는 점이다.

[영화] 하울링 2012.2.19 / 오전10시 / 롯데시네마 홍대입구 / 2관

주연 배우 둘의 매치가 너무 안어울려서 별로 볼 생각 없던 영화였는데 몇몇 평이 꽤 흥미를 돋우고 원작자의 인터뷰를 보고 그냥 늑대개의 살인사건만의 이야기는 아니라는 점에 끌려 보게된 영화 하울링. 일요일 조조임에도 생각보다 사람이 많았다.
많은 사람들은 늑대개라는 테마에서 영화[차우]를 떠올리고 [하울링]을 기피할지도 모르겠지만 개인적으로 [차우]를 아주 재밌게 본 사람으로서 그 쪽은 별로 문제가 아니었고 역시 문제는 '이나영'이였을까.
하지만 결론적으로 말하자면 이나영의 연기는 나쁘진 않았다. 대단한 연기라고 평할 순 없어도 극을 망치는 수준은 아니었고 이전작에 비해선 기대 이상을 해주었다고 생각하지만 송강호의 연기가 생각 보다 평이했다는 점(아무래도 주인공은 이나영이고 송강호는 보조역할?)과 두 주연 배우의 연기보다 늑대개의 연기가 가장 돋보였다는 점이 아이러니라면 아이러니일까.

이 작품은 늑대개라는 소재의 신선함이 돋보이기도 하지만 그 보다 내 눈길을 끈 것은 사건과 함께 두 주연 배우 사이의 갈등을 동시에 세심하게 그려 나간 점에 있다. 사건중심의 이야기이다 보니 그 이야기를 전개해나가는 부분에 신경을 쓸 수 밖에 없는 와중에도 일을 처리해 나가는 과정안에서의 직장에서의 남녀 차별에 대한 디테일한 감정싸움을 잘 그려내고 있었다. 원작을 읽어보지 않았지만 원작자의 인터뷰를 통해서 보면 소설 자체도 작가 자신의 사회생활 동안 겪었던 남녀 불평등에 대한 고발의식을 담고 있는 작품이라고 했는데 그 부분에 있어 두가지를 놓치지 않고 효과적으로 잘 끌어 갔다는 느낌이다. 그 부분에서 이나영은 차별적 대우를 받는 여형사 입장에서 상황마다 감정의 기복을 별로 보이지 않으면서 절제된 연기를 충분히 잘 해냈다고 본다. 얼굴로 먹고 사는 배우로서 남보다 특출나게 잘난 외모덕에 점수를 깍이고 들어가는 걸 감안했을때 땅바닥에 구르고 차여 가며 찍은 건데 말이다.

뭐 그런 걸 차치하고서 이 영화의 모든 공은 늑대개의 열연에 있다.
진짜 늑대개라는 종인지는 잘 모르겠으나 그 독특한 외모(?)에 눈빛연기가 되는 개라니... 그 야생미가 철철 넘치는 외모에 반하는 처연한 눈빛을 보고 있자니 감정이입이 절로 되더라는. 그냥 그 자리에 서 있는 것 만으로도 칼있으마 쩐다. 자료를 찾아보니 이곳 저곳 출연 경험이 상당한 개라고 한다. 특히 조선명탐정에 나온 그 개라고 하니 하드보일드 연기가 되는 몇 안되는 개 중 한마리인 모양이다. 아티스트의 어기도 그렇고 요즘 영화계 안팍으로 개들의 연기가 장난아니라는 생각이 드네. 요즘 배우는 힘들겠다 사람도 아니고 개랑 연기 대결을 해야하는 세상이라니.
[차우]같이 어설픈 CG로 망쳐놓지 않고 순수하게 개의 연기로만 만들어낸 장면들은 리얼함과 박력에서 압도한다.

미스테리한 사건을 풀어가는 단순 액션 형사 수사물이 아니라 보고나서 조금 저릿하게 남는 독특한 뒷맛의 영화였다. 덕분에 화끈한 뭔가를 기대한 관객에겐 언뜻 지루할 수도 있겠다. 난 아무것도 기대하지 않고 가서 봐서 뭔가를 건진 기분이었지만 말이다. 영화 보고 나오는데 [하울링]이 뭔뜻이야? 하고 궁금해 하는 관객들이 많았다. 원뜻이 짐승울음소리라고 해도 그렇게 대중적으로 알려진 쉬운 단어도 아닌데 그냥 원작 제목 그대로 [얼어붙은 송곳니]도 괜찮지 않았나 싶은 생각이 들더라.

[영화] 우먼인블랙 (미리니름 끼가 있을 수도 있음) 2012.2.14 / 왕싧리 CGV / 8관 / 오후 8시

[영화] 뱅뱅클럽 (미리니름 있음)



2012.2.9 / 상상마당 시네마 / 오전 11시 30분 /

처음엔 다큐멘터리인줄 알고 봤는데 실사를 바탕으로한 극영화였다. 게다가 주인공이 라이언 필립.
귀공자 같은 이미지를 벗어 던지고 안깍은 수염과 땀에 절은 티셔츠로 돌아왔다.
오랜만에 얼굴 봤는데 많이 터프해졌네.

1990년대 아파르트헤이트 인종차별정책이 한창이던 남아프리카 공화국의 내전을 취재하던 포토저널리스트 4명의 이야기를 다룬 이 영화는 우리가 그저 이미지로만 그리던 종군 기자라는 사람들이 어떻게 전쟁속에서 사진을 찍고 생존을 하나라는 이야기를 다루고 있다.

이 영화의 미덕은 중립이다.
만델라의 ANC정당과 백인정부의 지지를 받은 줄루족간의 치열한 싸움. 노벨 평화상까지 받은 만델라의 ANC정당을 지지하는게 옳을 것만 같은 시점에서 그들은 줄루족의 마을 깊숙히 들어가 그들의 이야기를 듣기도 하고 줄루족이 ANC의 앞잡이라며 상대를 처단하는 사건의 한 장면을 찍어 문제에 휘말리기도 한다.
그들은 자신의 생명과  맞닿아 있기도 한 선택의 상황 때문에 이념의 이쪽과 저쪽의 어느 한편에도 서지 않고 그들을 제3자의 시선으로 사물처럼 바라본다. 그러기에 지하철 역 바로 옆에 총탄이 터지고 사람이 죽어나는 한 가운데에서 시체의 사진을 찍다가 그날 밤엔 안락한 바에서 미친듯 술을 마시며 하루를 즐긴다.
죽은 아이의 사진을 찍으며 표정하나 변하지 않은 그들에게 인간적인 감정과 윤리를 강요하거나 저널리스트로서의 사명감을 이야기하거나 하는 것은 관객의 몫이다.
어느 쪽도 편들지 않고 관객의 선택에 맡긴다 그것이 혹여 4명의 주인공일지라도 예외는 없다.
그래서 이 영화가 도대체 어디쯤 서있는지가 불분명하다.
목숨을 내 던지며 20세기 분쟁 도가니의 한 가운데  스스로 뛰어 들어 목숨을 담보로 한장의 사진을 건지는 그들을 용기 있다고 바라볼 것인지 바로 옆 도로에서 총탄이 난무하고 시체가 나뒹구는 전쟁의 한 가운데서 콜라를 사러 길을 건너는 장난끼 어린 무모함을 비판할 것인지 그것도 우리의 몫이다.
퓰리처상을 받으므로서 인생이 달라질 것 처럼 보이던 그들이 그것에 의해 인륜적인 부분을 비난받으며 괴로워 하는 모습마처 양면으로 그리고 있다.

실제로 4명의 인물에 맞는 캐릭터를 캐스팅하는데 애를 쓴 모양이더라.
그 중 두명은 아직 살아 있는 인물이라 더욱 쉽지 않았을 것이다. 영화속 장면도 실제 사진속의 사건이 있었던 역사적 장소에서 촬영되었다고 한다.
영화 마지막에 엔딩 크레딧과 함께 실제 인물들이 같이 사진으로 나오는데 특히 켄은 실물이 더 멋짐.
영화속에서 봤던 주옥같던 장면들의 실제 사진을 볼 수 있는 귀한 시간이기도 하니 끝까지 자리를 지켜보길.










덧 : 이 영화를 보다가 문득 예전에 캐나다 어학연수 시절에 서점에서 봤던 한 젊은 영국 포토그래퍼의 자서전에 대한 기억이 떠올랐다. 나랑 동갑내기였는데 표지의 앳되면서 잘생긴 외모에 끌려 흥미삼아 뒤적여 본 것이었다. 그는 포토저널리스트로 여러 전쟁터를 돌아다닌 인물이었는데 22세에 소말리아 내전 중 한 폭도의 돌에 맞아 죽었다. 사진 뿐 아니라 그의 개성있는 그래피티와 함게 어우러진 스크랩북 형식의 책이 아주 인상적이어서 사올까 말까 한참을 고민하다 (책이 하드커버에 두껍고 큰데다 결정적으로 비쌌다) 못사고 돌아와야했는데 그 후론 그 책을 다시 구하려고 해도 그의 이름이 기억이 나지 않아 결국 못찾고 포기했었다.
종전 포토저널리스트의 영화를 보며 다시 그를 떠올려 검색을 해보다 아마존에서 우연히 그의 이름을 발견할 수 있었다. 생각보다 책이 여러권이더라. 책을 구한 후에 리뷰를 올리며 그를 소개해볼 생각이다.

[만화] 하나씨의 간단요리 1

[영화] 한장의 엽서 (미리니름 있음)

2012.2.7 / 시네마테크KOFA / 1관 / 오후 7시10분

한국영상진흥원의 시네마테크 KOFA에서 신도가네토와 야마모토 사츠오전을 하고 있다.  
대부분 흑백 영화들이라 별로 관심을 두지 않고 있었는데 언뜻 보이는 컬러 영화 1편 '한장의 엽서'
알고보니 이게 그 2011년 키네마 준보 올해의 영화중 방화부문 1위로 뽑혔다는 그 영화가 아닌가.
참고로 4위가 마호로역 다다 심부름집, 7위가 모테키(이게 순위에 들어갈 줄이야), 9위가 마이 백 페이지(작년 BIFF에서 상영), 10위가 탐정은 BAR에 있다 (올해 일본영화제때 부산에서만 상영한 작품. 보고 싶었는데 ㅠㅠ) - 내가 아는 영화만 발췌

신도 가네토 감독과 야마모토 사츠오 감독 모두 올해 탄생 100주년이 된단다.
그렇다고 이분들이 돌아가셨느냐 그게 아니라 올해로 100세를 맞이 한다는 후덜덜한 장수만세.
신도 가네토 감독이 99세에 현역 마지막 영화로 찍은 영화가 바로 '한장의 엽서'다.
일본쪽 영화 팟케스트를 듣다가 이 영화에 대한 소문을 듣고 뭔 영화길래 그래? 하고 조금 궁금했었으나
이내 기억 저편으로 사라졌다가 오늘 KOFA에서 국내 첫 상영을 한다길래 부랴 부랴 달려갔다.
상암에 있는 시네마테크 KOFA는 전 작품 무료 상영이기 때문에 더욱 이용 가치가 높다.
비록 블루레이 상영이긴 했지만 궁금한 작품을 공짜로 볼 수 있다니 추운 날씨가 나를 막을소냐.

신도 가네토 감독은 일본에 대한 화를 영화로 풀어내는 감독이라고 하더니 이 영화 역시 일본이 일으킨 전쟁에 의해 무너져 간 사람들의 이야기를 하고 있다. 우리도 전쟁의 피해자다 이런 시점이 아니라 일본이라는 나라에 대해 철저하게 화를 내고 있다는 것이 절절히 느껴지는 영화였다. 전쟁에 남편을 둘이나 잃은 여인 토모코, 일본 정부를 향해 미친듯이 절규하며 화를 내는 장면이 나온다. 나는 일본 영화에서 이렇게 감정을 드러내는 캐릭터를 본 적이 없다.

영화는 웃기려고 의도한건지 어떤건지 모르지만 보다 보면 웃음이 나온다. 엔딩까지 포함하자면 아주 진지한 코메디라고도 할 수 있겠다. 전쟁에 징집되어 마을사람들이 벌이는 떠들썩한 출정식에 발맞춰 전쟁터로 나가던 장면 후에 바로 화면이 바뀌어 그 자리 그대로 유골함을 들고 들어오는 장면이 편집된다. 전쟁이라는 것이 인간의 삶을 어디까지 망가트려 놓는지 그 사실을 보고 있노라면 조소가 나올 지경이다. 어찌보면 막장드라마도 이런 막장이 없을 이야기다. 마지막으로 전쟁속의 삶과 죽음이라는 중요한 갈림길이 제비뽑기 한장으로 이루어 진다는 사실을 부각 함으로서 전쟁의 부질없음을 더욱 잘 드러내주고 있다.

영화속에서 일상적 행동을 통해 감정을 표현 하는 부분이 기억에 남는다.
토모코는 남편의 죽음 후 자신의 분노를 무우를 자르는 것으로 표현한다. 마을장이 찾아와 자신을 유혹할때는 맷돌로 곡식을 갈며 억누르는 감정을 대비시켜 보여준다. 일련의 대비되는 장면들이 작지만 효과적으로 사용된다는 느낌이 들었다.

개인적으론 영화속의 식사 장면이 인상적이었다.
어느 저녁 밤. 시어머니가 아주 맛나다는 듯 단물을 쪽쪽 빨아 들이며 국물 속의 감자를 먹는다 그리곤 후루룩 소리를 내며 뜨거운 국물을 한 방울 남기지 않고 끝까지 마신다. 대단히 호화로운 밥상이라도 받은 냥 행복한 표정으로 방으로 들어간다. 그리곤 다음날 자살을 한다. 자신이 가는 길의 마지막 만찬을 정성스레 준비해준 며느리에 대한 존경을 담아낸 그장면은 둘의 감정선을 잡는데 너무나 효과적으로 잘 표현되었다고 생각된다.
토요카와 에츠시가 남편의 엽서를 들고 온 것에 감사하며 결혼예복을 팔아 마련한 흰 쌀밥과 된장국을 먹는 장면도 돈이 없어 전기세도 못내는 집에서 내온 그 흰쌀밥의 밥상 하나로도 그에 대한 감사가 두 말이 필요없이 잘 표현되어 있지 않은가.
식사 장면을 잘 표현하는 영화가 좋은 영화라는 말을 한 영화 평론가가 있는데 그 의견에 적극 동의하는 바이다.

후반부가 썩 매끄럽지는 못하다는 느낌이 들긴 했지만 일본 영화로서는 흥미로운 시점을 가진 영화였다.
감독의 다른 영화도 한 번 보고 싶어졌다.
2월 26일 상영이 한 번 더 남아있다.


한국영상진흥원 시네마테크KOFA 상영 일정표
http://www.koreafilm.or.kr/cinema/screen_calendar.asp

[영화] 2011.10.11 BIFF - 스탠리의 도시락 올 초부터 영화를 좀 달렸더니 지금 개봉 중인 웬만한 영화는 거의 다 봐버려서
볼만한 개봉 예정작 없나 뒤지다가 반가운 영화제목이 보이길래 늦었지만 리뷰를 올려본다.
작년 부산국제영화제때 본 영화 중 개인적으로 적극 개봉을 추천하던 영화 중 하나여서 더욱 반갑다.
무상급식 찬반 논란이 한창일 때 개봉했으면 좋았을 것을...
시기상으로 개봉이 조금 늦은 감이 있지만 좋은 영화니 꼭 한번 볼 기회를 갖기를.
3월 8일 개봉 예정.





2011.10.11 / 제16회 부산국제영화제 / 영화의 전당 하늘연극장 / 오전 10시

주제가 무거운 영화를 접할 때 먼저 드는 생각은 아..꿀꿀한 영화 보기 싫은데..라는 거다.
지금 우리 현실이 팍팍한데 그 돌파구로 찾는 영화마저 무겁다면 당연히 싫다는 느낌이 들지 않겠나.
사실 영화 [스탠리의 도시락]을 보려고 한 건 그저 스탠리가 도시락을 뭘 싸오나? 또는 스탠리의 도시락 투정?
뭐 이정도의 이야기일 거라고 생각하고 고른 것이었다.
하지만 이 영화는 지금 한창 대두되고 있는 무상급식에 대한 이야기를 다루고 있다.
그걸 영화 초반까지 전혀 느끼지 못하겠금 잘 포장을 해서 말이다.

이런 저런 이유를 대며 도시락을 싸오지 않는 학급의 똘똘하고 명랑한 스탠리와 상습적(?)으로 학생의 도시락을 뺏어먹는 재미로 살아가는 어느 교사와의 불꽃튀는 대결 뭐 이런게 주된 스토리다. 어떻게 이 선생으로 부터 도시락을 사수하는가가 영화의 재미거리다. 세부적인 스토리까지 까발리면 미리니름이 되버리니 그정도만 알고 보면 딱 좋다.

전체 적인 영화의 분위기는 되게 밝고 우선 재미있다. 하지만 영화가 담고 있는 메시지는 그리 가볍지만은 않다.
어린 소년 스탠리가 자신이 처해있는 상황을 긍정적으로 대처해 나가는 모습 그리고 그 주변이 그를 내버려 두지 않고 보듬어 주는 모습이 보기 좋다. 그 중심은 어른들이라기 보다는 같은 동급생들이다. 아이들의 어른스러움에 우리가 머쓱해질 정도다. 사실 진짜 꿀꿀해질수도 있는 이야기를 어쩌면 이렇게 그늘 한 점 드리우지 않고 태양빛처럼 예쁘게 그릴 수 있을까 싶을 정도다. 그런 점이 인도영화 스럽달까.

이 영화의 미덕의 또 하나는 음식들의 등장이다. 인도에도 도시락이란 존재가 있는 건 처음 알았는데 그 도시락이란 것의 화려함이 진짜 예술. 커리를 도시락으로  싸다니는 애들이라니. 그림으로만 봐도 침이 줄줄. 매번 등장하는 종류를 달리하는 학생들의 도시락 퍼레이드가 또다른 볼거리다. 그 선생이 뺏어 먹고 싶어 하는 것이 십분 이해된다.

등장하는 배우들이 주연 몇명을 제외하면 실제 그 학교의 학생이나 자원봉사자들이었다는데 연기 구분이 안될 정도로 자연스럽다. 즐겁게 웃으며 봤지만 가볍지 않은 메시지를 효과적으로 전달하고 있는 영화 [스탠리의 도시락.]
볼 땐 꼭 밥을 미리 먹고 가서 보자.

[공연] 시사인 토크 콘서트 2012.2.4 / 마포 아트 센터 / 오후 6시
 
친구가 시사인 토크 콘서트 이틀째 공연 표를 구했다길래 얼씨구나 좋다 하면서 꼽사리 끼었다.
친구의 친구중에 불세출의 공연티켓전문가(?)가 있어 일찍 신청한 친구들은 OP석인 무대 코앞 자리로 구하고
제일 늦게 꼽사리 낀 나는  B열 5번째쯤에 앉았는데 정 중앙이라 맨 앞 만큼은 아니더라도 아주 뷰가 좋았다.

첫날인 3일은 꽃중년 변호사 삼인방이 나왔었다고 하고 이틀째는 꼼수다 3인방이 나오는 날. 그래서인지 좌석은 입추의 여지가 없이 꽉꽉 들어찼다. 로비에선 늘 꼼수관련 공연이 그렇듯 꼼수 관련 상품들을 파느라 분주하고 공짜로 나눠주는 먹거리들이 있었다. 오늘은 공정무역 다크 초컬릿을 받았다. 땡큐~

김용민이 조금 늦어지는 바람에 탁현민감독이 무대로 나와 토크를 조금 했다. 관객을 희롱(?)하며 놀기를 십여분 드디어 멤버가 모였고 토크가 시작되었다. 관객들 중 대부분이 꼼수 공연을 다녀본 적이 있는 사람들이기도 해서 오늘은 좀 더 멤버들의 사적인 이야기 중심으로 진행하기로 했다고 탁감독이 이야기했으나 이야기는 뭐 그렇고 그런 이야들로 알차게 채워졌다. 뭔 이야기를 했는지는 대략 1회 꼼수 공연때 이순신 장군이 출연했던 것 처럼 그들의 10대와 20대의 삶에 대해 이야기했다라고 말해둔다. 우리들이 궁금해하고 자주 들을 수 없는 이야기였기에 반가운 이야기들이었다.

중간에 뮤지션 공연이 있었는데 반갑게도 허클베리핀이 나왔다. 학교 후배가 드럼을 치는 멤버로 있기 때문에 친근한 그룹인데 오늘은 어쿠스틱공연이라 그런지 그 후배는 나오지 않았더라. 메인 보컬이 얼굴이 많이 달라져서 못알아 볼 뻔했다. 그래도 노래는 좋더라. 허클베리핀 노래 중 가장 좋아하는 [사막]이 나와서 더 반가웠다.

http://youtu.be/9NbVfsnaL-8 ([사막]의 뮤비 유투브 링크)

요즘 항간에서 화제가 되고 있는 비키니 사건 때문에 김용민과 특히 주진우가 많이 가라앉은 모습이어서 좀 안쓰러웠다. 봉주 4편에서 관련 이야기를 언급한다고 하니 오해가 풀리길 바란다.
그래도 여전히 유쾌하고 싼마이 공연인 세명의 토크쇼. 덕분에 오늘 하루도 즐거웠다. 씨바~

[영화] 컷GV

2012.2.4 / 아트하우스 모모 / 1관 / 오후 2시

일본의 훈남 배우 니시지마 히데토시가 영화 [CUT]의 홍보차 내한해서 개봉 전 특별 상영에 무대 인사를 한다는 소식이 돌자 예매 오픈 족족 매진사례가 있었다. 이렇게 니시지마의  팬들이 많았었나. 몇년 전 영화 [좋아해]의 홍보차원에서 미야자키 아오이와 함께 내한 했을때도 이정도였던가? 할 정도로 반응이 뜨거웠다. 거의  포기하다 시피 하고 있었는데 아트하우스 모모 상영분을 어렵게 손에 넣어서 무대 인사정도를 기대하고 갔었는데 운좋게 20여분의 GV가 있었다. 거의 7년정도 만에 본 건데도 그 미모(?)를 그대로 유지하고 있더라. 역시 배우는 배우야.

영화는 좀 어렵다. 그렇다고 마냥 실험적이거나 그런 것은 또 아니다 예술영화와 야쿠자 영화가 결합한 느낌? 시도가 독특하기도 하면서 그냥 일반 팬들이 보기엔 좀 무겁고 버거울 수도 있으나 영화가 말하고자 하는 그 주제만큼은 정말 진하게 전달된다. 일본 배우가 나왔을 뿐이지 감정의 액기스 덩어리가 뭉쳐있는 별세계의 영화다. 어느 영화를 사랑해마지 않는 인간이 자신의 혼을 팔아서라도 이 어려운 세상에서 영화를 구하고자 하는 처절한 노력이랄까 그런게 마구 전달된다. 세계 영화사에 바치는 헌정가 같은 느낌이다. 그래서인지 영화속에 많은 영화 관련 클립들과 영화인들의 이름이 등장한다. 영화 말미에 명작영화 100선 리스트가 나오는데 한국 감독으로선 이창동 감독도 등장하더라. 생각보다 본 적 있거나 아는 영화가 많아서 반갑더라. 어딘가 다큐멘터리 같은 요소를 가지면서도 비현실적인 사건의, 그러면서도 아주 현실적 이야기를 논하는 자주 보지 못하는 스타일의 영화랄까. 마냥 무겁고 지루하다 평하기엔 어딘가 영화를 좋아하는 인간으로서의 양심의 가책이 느껴지는 그런 영화였다.

늘 쫙빠진 수트에 훈남역만 하던 니시지마씨로선 조금 도전적 역할이 아니었나 싶다. 제 얼굴로 나오는 장면이 별로 되지 않고 제 얼굴로 나오는 장면에서 조차 볼 살이 쫙 빠져 딴사람으로 보일 정도니까. 늘 쿨하고 한김 빠진듯한 역만 하던 그가 격정적 캐릭터의 역할을 하는 모습을 신선한 느낌으로 바라봤다. 감독이 아미르 나데리라고 하는 이란 감독이다.

긴 크레딧이 끝나고 (엔딩 크레딧에 한국인 스탭의 이름이 많이 보였다.) 오늘의 게스트인 나가시마 히데토시가 등장했다.



CUT 관객과의 대화 / 참석자 : 나가시마 히데토시

** GV 내용은 개인적인 녹취를 정리한 것이므로 퍼가실 수 없습니다.

- 이번에 와서 무대 인사를 많이 하고 있는데 매번 이렇게 따뜻하게 맞아주셔서 너무 놀랍고 감동했습니다.
가능한한 여러분과 커뮤니케이션을 많이 하고 싶으니 질문 부탁드립니다.

질문 : 한국에 와주셔서 너무 감사드린다. 영화에 음악이 전혀 전혀 사용되지 않은 특별한 이유는?

- 아미르 나데리 감독은 영화에서 거의 대부분 음악을 사용 하지 않는다. 배우의 숨소리나 바람소리 같은 그냥 일상적인 소리들이 자신의 영화속 음악이다 라고 늘 말씀하신다

질문 : 제가 나가시마씨의 전 작품을 다 보진 못했지만 사요나라 미도리, 사요나라 이츠카, 드라마 리얼 클로즈등을 보면 나쁜남자 캐릭터가 많다. 바람끼가 많다거나 일중독때문에 오래 사귄 여자를 찬다거나 실제 본인의 성격과는 어떤지?

- 에엣? 저는 제가 워커홀릭이라고 생각합니다. 365일 계속 촬영이 있을 정도로 바쁩니다. 일전에 TV 프로그램에 나가서 여자 진행자가 '외도를 한적 있습니까' 라는 질문을 했는데 '한적 있다'고 했다가 난리가 난 적이 있습니다.

질문 : 안녕하세요. 영화에 나오는 슈지라는 캐릭터에 얼마정도 공감하시는지?

- 솔직하게 말하면 슈지가 이건 안된다고 말하는 오락 영화 중에서도 제가 좋아하는 영화가 많이 있습니다. 저는 TV드라마도 하고 있고 블록버스터급의 영화에도 출연하고 있습니다. 하지만 배우라는 입장에서 가장 좋아하는 영화는 예술영화이고 나의 진정한 영역은 예술영화, 인디영화 분야라고 생각합니다.

질문 : 여자친구 있어요?

- 지금은 여자친구 없습니다. (관객들이 못 믿겠다는 반응을 하자) 정말입니다.

질문 : 영화보면서 처음엔 미친 사람 같았는데 어떻게 영화에 미쳐 계신지?

- 슈지에게는 영화가 종교같은 것이고 저같은 경우엔 그렇게까지 모든 걸 다 바치는 건 불가능하지만 예술계 영화의 현실이 그리 좋은 건 아니므로 제가 가능한 일이 있다면 미약하지만 저를 바쳐서라도 뭐든지 하겠다.

질문 : 영화 제목 컷의 의미는?

- 아~ 그건 말이죠. 제가 지은게 아니라서 말이죠.(웃음) 감독으로부터 뭔가 여러가지 의미가 있다고 들었는데... 아미르 나데리 감독은 지금처럼 뭔가를 막 이야기 하고는 마지막에 반드시 컷!이라고 외칩니다. 그래서 저는 그게 이유라고 생각했는데 뭐였더라? 뭔가 감독이 인터뷰에서 뭐라고 말하신게 있는데 지금은 기억이 안납니다. 좀 더 공부한다음 다음에 한국에 올 기회가 있다면 이야기 해드리겠습니다. 미안해요.

질문 : 우선 니시지마씨를 너무 좋아합니다. 니지시마씨가 생각하는 진짜 영화는 무엇이라고 생각하십니까?

- 예를들어 살면서 힘든 것들을 1시간 반을 통해 잊게 해주는 것이 영화의 기능이라고 생각하지만 저에게 있어 진짜 영화라는 건 자신의 가치관이나 선입견 같은 것이 영화와 부딪혀서 깨지면서 자기 자신이 자유롭게 되는 그런 영화가 진짜 영화라고 생각한다. 저도 아무것도 생각하지 않고 그냥 재밌는 영화를 보고 싶다고 생각할 때도 있지만 가장 보고 싶은 영화는 깊고 제가 좋아했던 것들과 충돌하는 그런 영화를 보고 싶다고 생각한다.

질문 : 그동안 연기하신 걸 봐왔는데 다른 배우와 다르게 연기가 참 자연스럽다. 혹시라도 젊은 시절에 영화 처음 시작하실때 영향을 받은 배우가 있다면?

- 사실은 이 영화의 슈지는 존 카사베츠라는 감독이 모델이 되었다. 1996년에 처음 존 카사베츠 영화를 접하고 반했다. 그 때 완전 쇼크를 받아서 지금도 존 카사베츠로 부터 헤어나고 싶지만 아직도 영향을 받고 있다.

질문 : 이 영화를 처음 봤는데 슈지라는 역할을 하실 때 역할을 몰입하기도 힘들었지만 빠져 나오기도 힘들었을텐데 빠져나오기 위해 뭔가 하신게 있는지? 아직도 못빠져 나오고 계신건 아닌지?

- 지금은 빠져 나왔습니다. 슈지의 마지막 1개월, 야쿠자 사무실에서의 씬을 찍을 때는 감독으로 부터 아무하고도 절대 말하지말라는 명령을 받고 '안녕하세요'조차 말하지 못했다. 제가 기억하는 건 촬영중에 CF촬영이 있었는데 전혀 허락해주지 않았다. 솔직히 제가 이 영화를 찍고 있을 때는 머리가 완전 맛이 간 상태였고 그리고 뭘 어떻게 했었었지? 역에서 빠져 나오는데 꽤나 시간이 걸렸던 것 같습니다.

질문 : 컷을 보면서 실제로 저렇게 맞았으면 죽지 않았을까 싶은 생각이 들던데 꼭 저렇게 맞으면서 돈을 벌어야 했나요?

- 그렇네요. 슈지라는 역은 지금의 아트 영화가 놓여있는 상태의 상징이기도 하지요. 그건 아트 영화가 그런 상황에 처해 있다는 것이고 그만큼 참담한 상태라는 것을 보여주기 위해 그렇게 까지 맞지 않으면 안되었다는 것이겠지요.
감독에게서는 네가 1대 맞을 때 마다 영화 타이틀이 하나 씩 나오고 그 덕에 관객들 중 누군가가 그 영화를 찾아 볼 지도 모르기 때문에 네가 1대 맞는 걸로 영화 1편이 구할 수 있다 라는 이야기를 했다. 어떻게 해서는 100편 + 3편을 구하고 싶기 때문에 앞으로 3편분을 더 맞아라 라고 해서 실제로 나오는 영화는 총 103편이다.

마무리 코멘트
(사람들이 아쉬워 하자)
- 저도 좀 더 이야기 하고 싶습니다. 정말 감사드립니다. [나와 스타의 99일]를 보고 보러 오신분도 많을 거라고 생각하지만 이 영화는 제가 정말 혼신을 바쳐서 감독과 만나서 5년을 통해  만든 영화로 정말 저에게 있어 소중한 영화입니다. 그러므로 다음에 보러 오실땐 꼭 남자친구나 남동생이나 오빠라던가...오늘은 남자가 전혀 오지 않았어요. 남자들은 다 어디로 간겁니까? 정말로 진짜 남자를 데리고 보러 와 주세요. 감독이 한국여러분의 반응을 보고 싶어 하시니 나쁜 얘기는 좀 그렇지만 트위터 같은데다 감상을 꼭 적어 주세요. 저도 볼 수 있을 거라고 생각하니까 굉장히 기대하고 있습니다. 감사합니다.

GV 끝

[영화] 아티스트

[영화] 팅커 테일러 솔져 스파이 2012.2.1 / KU 시네마트 랩 / 오후 7시30분 / 익스트림무비 시사회

영화 따라기기도 벅찼기때문에 개인적인 감상이나 분석을 붙일 여유조차 없다.

그저 조각조각 편린처럼 장면들이 남아 있을 뿐.

몇 번을 더 본다면 그것들을 모아서 뭔가 화두를 꺼낼 수준까지 갈 수 있을 것인가?

꺄울~~!

[영화] 팅커 테일러 솔져 스파이 - 시네토크 정리 (미리니름 있음) - 이 영화를 한번 보고 다 이해했다 하는 사람은 천재다. 멘사에 들어가거나 할 수 있을 정도일 거다. 저도 처음볼 때 헐리웃 영화랑 다른 영국 영화라 007 생각을 많이 했는데 같은 스파이 영화지만 완전히 다른 풍을 갖고 있고 계속해서 플롯의 반전과 숨겨진 이면에 계속 드러나기 때문에 처음 볼 때 상당히 집중을 하고 봤음에도 이해하기가 힘들었다. 대부분의 관객이 대학생이거나 영화 동아리분이라고 알고 있지만 볼 때 집중을 해서 보지 않으면 놓치기 쉬운 영화가 아닐까 생각하므로 궁금한점이 있으면 질문을 해달라. 저는 영화를 볼 때 한번도 미리 모든 걸 알고 가라고 말하지 않는다 트위터나 이런데서 왠만하면 이 영화는 아무것도 안보고 가는게 낫다라고 이야기 하는데 이 영화는 제가 트윗에서 될 수 있는대로 정보를 많이 알고 가세요 라고 처음으로 말씀드린 거 같다. 오늘 그 이야기를 해볼까 한다.